Bedouin Soundclash - When The Night Feels My Song

El sabado a las 3 am estaba trabajando en un bar donde solo habia gente estudiando y de golpe pusieron esta cancion y todos frenamos un segundo.

cosas importantes de estos ultimos días:

1. marian paso con gran destreza el examen de Aikido y levantó en la espalda dos veces a su compañer@, es ahora segundo kiu.
2. el sábado fue el cumple del chino y celebró en su nueva casa en la que ahora tiene un placard.
3. marie eve pasó hoy el oral de los comps y la presentacion del trabajo fue buenisima, turismo sexual en brasil, trabajadoras sexuales, racializacion de cuerpos femeninos, construccion de lugares de exceso por masculinidades del "norte".
4. craig terminó la tesis de ma.
5. descubrí los falafel celestiales del libanes de al lado de celebrities y ahora soy adicta (gracias a nikei que me sigue señalando los lugares clave del paisaje culinaro de vancouver).
6. logré salir de la oficina del depto, trabajo en bares diversos y hace calor.
7. estamos en los play offs parana-palermo para ver quien corrige finales mas rapido y duerme mas y rafa me esta ganando abrumadoramente.
8. billy me mando un articulo sobre como pepsi comercializó la imagen sandinista del tipo tirando una molotov.
aca van la choreada, la original y los créditos del artículo.

los rupertos

virginia tech

no puedo hacer un comentario de la masacre. pero necesito decir que no puedo creer el tratamiento de la imagen de Cho Seung-Hui que esta haciendo la prensa. me da escalofrios pensar los efectos de esto. seguimos sumando otredades endemonizadas.

esto esta dedicado a Chris

I use the concept of ‘affect’ as a way of talking about that margin of manoeuvrability, the ‘where we might be able to go and what we might be able to do’ in every present situation. I guess ‘affect’ is the word I use for ‘hope’. One of the reasons it’s such an important concept for me is because it explains why focusing on the next experimental step rather than the big utopian picture isn’t really settling for less. It’s not exactly going for more, either. It’s more like being right where you are — more intensely.

Brian Massumi 2003
http://www.21cmagazine.com/issue2/home.html

Mbembe

Un par de parrafos de mbembe que no quiero perder. del artículo Necropolitics, que sería lo opuesto a biopolitics, o el poder sobre la vida.



Alongside armies have therefore emerged what, following Deleuze and Guattari, we could refer to as war machines. War machines are made up of segments of armed men that split up or merge with one another depending on the tasks to be carried out and the circumstances. Polymorphous and diffuse organizations, war machines are characterized by their capacity for metamorphosis. Their relation to space is mobile. Sometimes, they enjoy complex links with state forms (from autonomy to incorporation). The state may, of its own doing, transform itself into a war machine. It may moreover appropriate to itself an existing war machine or help to create one. War machines function by borrowing from regular armies while incorporating new elements well adapted to the principle of segmentation and deterritorialization. Regular armies, in turn, may readily appropriate some of the characteristics of war machines. A war machine combines a plurality of functions. It has the features of a political organization and a mercantile company. It operates through capture and depredations and can even coin its own money.
(Mbembe 2003 :22)

Correlated to the new geography of resource extraction is the emergence of an unprecedented form of governmentality that consists in the management of the multitudes.The extraction and looting of natural resources by war machines goes hand in hand with brutal attempts to immobilize and spatially fix whole categories of people or, paradoxically, to unleash them, to force them to scatter over broad areas no longer contained by the boundaries of a territorial state. As a political category, populations are then disaggregated into rebels, child soldiers, victims or refugees, or civilians incapacitated by mutilation or simply massacred on the model of ancient sacrifices, while the “survivors,” after a horrific exodus, are confined in camps and zones of exception.
(Mbembe 2003 :24)

¿En dónde está la diversión perdida?

En 1986, Los violadores editaron la canción Represión (¡1986! A tres años del inicio de la democracia).
¿En dónde está la diversión perdida? ¿Alguna vez existió?

Anne, ya que estás en la onda rescate emotivo, leete las letras de los Violadores, son increíblemente iluminadas.

Besos preocupados
Marian

Represión

Hermosas tierras de amor y paz.
Hermosa gente cordialidad.
Fútbol, asado y vino
así es el pueblo argentino.
Censura vieja y absoleta
en films, revistas e historietas.
Fiestas conchetas y aburridas
¿en dónde está la diversión perdida?
Represión a la vuelta de tu casa.
Represión en el kiosco de la esquina.
Represión en la panadería.
Represión venticuatros horas al día.
Semanas largas sacrificadas.
Trabajo duro, muy poca paga.
Desocupados no pasa nada
¿en dónde está, bestias,
la igualdad deseada?
Represión a la vuelta de tu casa.
Represión en el kiosco de la esquina.
Represión en la panadería.
Represión venticuatros horas al día.
Represión.
Represión.
Represión.
Yo no quiero represión.
Detestamos a la represión.
Nos burlamos de la represión.
Yo no quiero represión.

13 de abril

una entrada para:
- conmemorar el aniversario del natalicio de octavio, mi pequeño sobrino (fotos).
- desear que la fuerza este con marie eve que esta escribiendo los comps en este momento.

felices pascuas

ademas de ser la estacion del año que mas me gusta en argentina:

la casa esta en orden? cuantos huevos de pascua comio Rico hace unos 20 años? cuanto chocolate le compro Sobisch a sus amigos? cuantos conejos entran en la plaza de mayo?

bueno espero que anden todos bien. va fotos de los pequeños vivaldi, (clara tenia unos meses cuando fue el levantamiento de pascua y no se si tiene algo que ver o son todas las cosas dispersas que pensaba ayer) .

fin

bueno estoy en un dia improductivo asi que me pase la ultima hora pensando en mi entrada y buscando cosas sobre nueva (o semi nueva) mala literatura porteña. pero antes de eso algunas ideas improductivas sobre la clase en general.

estuvo buena y me hizo pensar bastante. pero a ver como decir esto. la verda que me gusta "la literatura" y me parece interesante pensar sobre los espacios que abre la literatura y que efectos tiene, si es que los tiene y cuando no tiene muchos efectos creo que pierde bastante interes, para mi al menos. pero claro que los no-efectos muchas veces implican otro tipo de trabajos y de todas formas abren algo para alguna gente. La verda que no estoy muy satisfecha con ninguna definicion de limites de la literatura y lo literario pero la definicion borrosa no me saca el sueño particularmente. sí me interesa pensar en los terminos en que se define y redefine o se rompe con los canones de lo bueno y lo malo y mas aun lo que no merece clasificarse. algo que venia pensando es que si bien estoy a favor de la critica y de refinarnos lo mas posible para pensar textos (o bueno en mi caso me interesaria mas pensar en general "problemas sociales") especificamente en relacion a la formas esteticas de expresion (bueno claro y me preocupa tambien el lenguaje academico en el que producimos narrativas para "expertos") me hace ruido en pensar que los textos solamente puedan estar mediados por teorias y en especial teorias muy poco accesibles. con esto no estoy pensando en hacer una oda a lo popular (creo que esto es problematico, algo de eso me parece que pasa con cucurto, un escritor joven a quien respeto altamente pero que escribia -y especialmente leia- poesia interesante y como eso pegó se quedo en ese rol y no se pudo despegar mas de ahi. segun mi parecer perdio bastante de la fuerza que tenia. "maquina de hacer paraguayitos" era im predilecto http://en.wikipedia.org/wiki/Washington_Cucurto), por ahi estoy intentando acercarme a algo que arlt propone no se. pero sigo pensando que la ficcion funciona mostrando algo diferente de lo que conocemos (decia saer) entre medio de los sentidos que se puedan sacar y la experiencia visceral - corporizada que genere leer -claro que las dos pueden "informarse" mutuamente (o no dirian algunos). y sí me parece interesante el "trabajo" que puede llegar a hacer la mala literatura (de la primer mitad del curso) en la gente que la lee y a quienes sí les resuena algo de la propuesta. esa es mi reflexion sobre lo bueno y lo malo.


bueno de las dos tandas de lecturas la primera me resultó por momentos entretenida y fue eficiente en captar mis deseos perezosos de leer algo mas fácil que analisis de medios en asia, lecturas que relegue a los domingos; pero básicamente los libros me enojaron. especialmente en la mirada autoexotizante (justamente para este otra clase hablamos del oriental orientalism y creo que la mala literatura latinoamericana entra en esta categoria perfectamente) que con allende llego a momentos casi racistas (aunque algunas cosas estaban buenas la forma que habla de los "indios" y la "mulata" me enojaron mucho) y de feminismo tonto que hace tanto mal, creo. de la segunda tanda arlt me gusto por segunda vez, aunque no me divierte justamente, sino que me hacen dar ganas de emborracharme sola en un bar de constitucion y ahogar con ginebra mala cualquier esperanza en el mundo y las personas, asi que para mi funciona y me muestra algo que es conocido pero que me permite reexperimentarlo. mafalda no me divirtió tanto como antes, cuando intentaba aprender a leer y le preguntaba 20 veces por minuto a mi hermana mayor que querían decir cosas como "el kremlin" pero esta bueno tambien. tenía mas expectativas con corazon salvaje pero mi corazon con las telenovelas esta en colombia (aprendi en esta clase). bueno no voy a hablar de que la primera mitad de curso leimos lecturas masivas y que leimos cosas que estan cerca o son consumidas por el pueblo, en la segunda, por que ya lo hablamos.

creo que pensé otras cosas pero como dije estoy en un dia improductivo asi que aca los dejo con un poco de literatura mala producida por amigos y afines a principios de los 2000.

1) Quesquese fue una revista literaria que se editaron cinco amigas hasta el 2002 creo. (marian: solo encontre esto en internet, la verda que podrian subir mas cosas)

Situaciones VI

Si nado, porque nado. Si condimento el almuerzo, porque condimento. Hoy, otra vez esa sensación. Y las esquelas llegan puntualmente bajo la puerta, vienen, las agarro (todas arrugadas) y ahí ya me gritan: “Ahora te morís, Rolo”. ¿Por qué no me fui? Alguien me espía y describe mis movimientos y sensaciones detalladamente. ¿Por qué no me fui?
“Nada hasta esas rocas.” Seamos claros, seamos muy claros: tiro gente al río, sí, gente aún viva, y antes las torturé, para que hablaran, sí, algunos no sabían nada e igual les puse sal en las heridas bucales. Padre, le soy preciso y directo, ahora, ¿por qué no me dejan tranquilo?

Por E.L., Revista Quesquesé Nº 5, septiembre del 2000. (EL es Elizabeth Lerner)

2) El Mogolejito de Federico Reggiani y Cia, (que creo que es quien organiza este proyecto inconcluso de hitorieta, -estamos esperando ansiosos que Mariana y Federico se sienten a escribir- http://www.picasesos.ahiros.com.ar)

La cucaracha

La contradicción entre la filosofía bovina y la constitución de una nación es evidente. Nadie puede sentirse argentino si no es capaz de encontrar esencias, tradiciones y comunidades flotando en cada objeto, en cada hombre y en cada mujer (...) Es necesario terminar con estos errores que consumen nuestro esfuerzo. Por eso, proponemos nombrar, si es necesario mediante un decreto de necesidad y urgencia, un nuevo animal emblema para la Nación Argentina: la Cucaracha, siempre única en el espanto y siempre seguidora de una Tradición (...) Sólida y dinámica como quieren los tiempos posindustriales, y dueña de una filosofía de pragmatismo incorruptible, que percibe continuidades y diferencias sólo allí donde le conviene. La Cucaracha, en el corazón de la bandera azul y blanca.

Ensayo de Indagación Nacional, El Mogolejito Nº 7, enero-febrero-marzo del año 381 de la publicación de la segunda parte del Quijote.


3) Comics: La productora organizo el primer festival internacional de historieta de moron.
http://www.laproductora.ahiros.com.ar/

4) y ya les di un link de Cucurto que es un artista de culto internacional en la actualidad. Hoy me entere que lo han traducido al ingles.


span490

mas fotos

neuquen

estuvimos todo el día con rafa hablando de lo que paso, mas tarde va alguna contribución conjunta.

Photos of the Gods - By Sandra and Ana

Ok we are getting more and more postmodern. This time we decided to add images to the comment and we are also using a blog which gives us the possibility of not simply writing, but also more ease of editing each other as well as the incorporation of pictures and links.
So let’s set this up, by introducing the author as well as ourselves, and by attempting to do this through visuals and the subsequent analyses of them: This is Christopher Pinney.

He’s currently a professor of Anthropology at University College London, his webpage is here . Apart from “Photos of the Gods,” he lists “Camera Indica: The Social Life of Indian Photographs” as one of his major publications. He looks nothing like we imagined.

Here is us:

This image depicts the everyday situation of a (grad) student. Note first the monochromatic colour scheme. The image is roughly divided by the diagonal line of the desk in two halves of clutter versus empty space. In front of the grad student lies the horizontal desk surface, filled with various accessories indicating that some time has been spent at this text. Behind, there is only empty white wall. The historical and social contextualization is easily given here: 12:30am the night before grad school applications are due. The photo would be completely bleak, if the center figure of the student was not caught in a moment of laughter. The person taking the photograph is a close friend. The student in the photograph has (clearly) had some experience in arthistorical analysis. In terms of reception, the other half of the team records that: The image is a result of digital photo and the use of camera here serves as a register of the irrelevant. This new realism is condensed in the image of grad school application night. One can even feel the smell of old coffee in the room. The glance of the person is generating closeness to her insomniac night.
The context of this photo is the preparation for the act of teaching a class. The frame is dark, as all lights but a desk lamp are off. The grad student is reading a book, while watching a video; we can see her from the back. The perspective here suggests on the one hand intimacy, as the viewer is quite close to the student, but on the other hand also deep concentration. The person who took the photo seems to be quite close, or perhaps quiet. The context here is the fact that the photo-taker was about to go to sleep in the same room. The other half of this team records that this photo engages her on a very intense level, in terms of lighting and setting: the perspective of the photo suggests that one could very well draw closer and read over the student’s shoulder. Certainly the other half of this team has memories of similar situations that are vividly evoked by the composition of this image.
Now on to the text:
Pinney's main interest here lies in mass produced images since 1875 in India. He starts from the point, where Benjamin is standing, the rise of technology that alters the uniqueness of a piece of art. Along this line of thought, the author is talking about the reproduction of an aura of images, which is then not lowered by the process of mass production, but rather enhanced by 1) its spread and 2) its very real effect on people. The aim here is consequently not to narrate an external history reflected in images, but rather to trace that history engendered through the visual, or in other words how social engagements in political as well as religious realms are in fact affected by images. Pinney focuses here specifically on India pre- and post-independence. Though he claims that he does not intend to merely run through an art history of lithographic and printed media, he does follow a historical sequence in which images are intertwined with religious re-emergence and political struggle. This is perhaps a point of critique to which we’ll return later.
One point of interest in this text is his discussion of the notion of aesthetics as a space of contestation. Pinney rejects the absolute definition of aesthetics as proposed by Kant: a total rejection of the body of the observer and its denial by the artist. Rather he understands this as the type of aesthetics of Europe as part of the realization of the colonial project. He proposes to call this anaesthetics or dumbness of senses in contrast to corpothetics or the bodily engagement with images through the senses. Thus the images open a space of intensities free from the demands of closure of the discursive meaning. In addition the images he analyzes are performative in two senses: they generate a virtual space that claims realism against the regime of truth of coloniality and they engage the viewer with what is represented, the viewer and the god-image merge in a mutual glance. While it may appear as if Pinney is setting up a contrast between western and non-western, or formal and informal engagement with images and art, we think that he is trying here to contest the notion of anaesthetics altogether. However, the theoretical procedure set forth here versus the methodology applied to the images remains perhaps problematic, when we focus on his use of western analyses of composition and lines. His analyses of the corporate, colonial, counter-colonial and spiritual dimensions of his (expansive) archive of images are however both sound and aware of the heterogenous local publics for and from which these images are produced.

As a final point, we must admit that this text does not necessarily follow through on its trajectory: While Pinney certainly promises a new revolutionary method of dealing with the visual, the remainder of this book finds itself mostly following on the one hand a form of culturally contextualized art historical analysis, and on the other hand lacks a re-integration of the political/religious analysis with a) the theoretical approach and b) the ethnographic detail, which is only briefly addressed in the second-to-last chapter.

[14:51] luce: mhmm
[14:51] luce: yes
[14:51] luce: although
[14:51] luce: I would add a caveat because he makes it sound as if western engagement with visuals is not corporeal
[14:51] luce: which I would contest
[14:51] luce: and given to that the fact that he does execute an art history analysis
[14:51] luce: makes it a little problematic
[14:52] Ana Vivaldi: i agree but i think he is contesting the notion all together
[14:52] luce: yup that's cool then
[14:53] luce: are there any important points we're missing?
[14:54] Ana Vivaldi: yeap many i guess
[14:54] Ana Vivaldi: like india
[14:54] Ana Vivaldi: anderson and nationalism (i didn't like that)
[14:55] Ana Vivaldi: india's magical realism (this is not so cool either)
[14:55] Ana Vivaldi: xeno-real image
[15:22] luce: (how do I always end up doing this extreme postmodern stuff when I work with you?)
[15:42] luce: Mhmm, I don't know whether whe should add chapter by chapter
[15:42] luce: it's pretty long so far
[15:42] Ana Vivaldi: ok lets leave it there
[15:42] luce: sending it back to you then
[15:43] luce: yooohooo

viernes

viernes a la noche boludebamos con rafa





y el sabado estudiamos en la galeria de arte, con sandra, rafa nikei. salio el sol y no pudimos movernos de las escalinatas por tres horas. por supuesto aparecio un antropologo en accion casey que etongarfiaba a los malabaristas callejeros y nos sacamos estas fotos.